BIENAL DE VENECIA 2026: el mapa global que ya empieza a mover fichas
Koyo Kouoh (Camerún–Suiza, 1967–2025)
Curadora,
pensadora panafricana y defensora de prácticas artísticas críticas. Nacida en
Douala, emigró adolescente a Suiza, estudió Economía y luego se volcó a la
cultura. Fue fundadora de RAW Material Company (Dakar), una de las plataformas
más influyentes del arte africano contemporáneo, y desde 2019 dirigió el Zeitz
MOCAA en Ciudad del Cabo, el museo de arte contemporáneo africano más
importante del continente.
Su trabajo
atravesó memoria, colonialismo, diáspora, feminismo, archivo, fotografía,
performance y pensamiento comunitario. En 2024 hizo historia al ser nombrada
primera mujer africana curadora de la Bienal de Arte de Venecia. Su proyecto
“In Minor Keys” —centrado en lo sensible, lo íntimo y lo periférico como formas
de resistencia— se mantiene íntegro tras su muerte, con pleno respaldo de su
equipo y de la Bienal.
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Camerún–Alemania,
1977)
Curador,
filósofo cultural y uno de los nombres más influyentes del pensamiento
artístico decolonial. Nacido en Yaoundé, con doctorado en Biotecnología, migró
al campo del arte fundando SAVVY Contemporary en Berlín, espacio clave para
discusiones sobre poscolonialismo, hospitalidad y epistemologías del sur.
Fue parte del equipo curatorial de documenta 14, y dirigió el Haus der Kulturen
der Welt (HKW), institución central para debates globales sobre arte, política
y comunidades.
En 2025
asumió la curaduría de la Bienal de São Paulo, consolidando la presencia
africana en la dirección de las grandes plataformas artísticas del mundo. Sus
ejes: reparación, memoria, hospitalidad, futuridades y pensamiento
transdisciplinar.
Kouoh y
Ndikung no solo comparten origen camerunés: comparten una visión del arte como
campo de disputa, afecto, descolonización y nuevas ecologías de pensamiento. De
allí el valor simbólico y político de que sus miradas guíen dos bienales clave
en años consecutivos.
América
Latina llega a la 61° Bienal de Venecia con propuestas conceptualmente
afiladas; Europa revisa su propia incertidumbre; Asia ensancha sensibilidades
híbridas; y Estados Unidos y Australia exhiben tensiones políticas sin
disimulo.
Algunos de
los nombres a tener en cuenta:
AMÉRICA
LATINA
*Uruguay –
Margaret Whyte (Montevideo, 1936) – “Antifrágil”
Curaduría:
Patricia Bentancur.
Textil, vulnerabilidad y política en un lenguaje que refuerza la potencia de lo
frágil. Seleccionada entre 44 proyectos por la Comisión Nacional de Artes
Visuales.
*Argentina
– Matías Duville (Buenos Aires, 1974) – “Monitor Yin Yang”
Curaduría:
Josefina Barcia.
Un dibujo monumental de sal y carbón que se transforma con cada visitante.
Procesual, experimental y perfectamente alineado con el espíritu de la edición.
*Chile –
Norton Maza (Lautaro, 1951) -“Inter-Reality”
Seleccionado
por convocatoria pública del Ministerio de las Culturas, el proyecto destaca
por su solidez curatorial y su capacidad de conectar la realidad local con
temas universales: geopolítica, ecología, migración y violencia cultural.
“Inter-Reality”
articula un exterior monumental y tecnológico con un interior de dioramas
precarios, donde se superponen arte clásico, problemáticas contemporáneas y
lecturas críticas de Latinoamérica. La pieza suma una capa sonora
—helicópteros, cantos ancestrales, registros naturales de Chile— que construye
un recorrido inmersivo entre lo visible y lo oculto. Un jurado internacional
avaló su pertinencia estética y política.
*Perú –
Sara Flores (Tambo Mato,1951)
La artista
shipibo-konibo se convierte en la primera representante indígena amazónica del
Perú en Venecia. Trabaja desde el kené, sistema de diseño ancestral que
articula territorio, memoria y espiritualidad. Su propuesta dialoga
naturalmente con “In Minor Keys”, donde lo sensible es también acto de
resistencia.
Un jurado
de ocho especialistas destacó la madurez de las propuestas y la consolidación
de una escena joven en expansión.
“El Perú hoy es un referente para tomar en cuenta, no solo por el pasado que
nos respalda, sino por la calidad de artistas que nos representan”, señaló
Armando Andrade, Comisario del Pabellón Peruano.
La presencia peruana es gestionada por el Patronato Cultural del Perú, con doce
años de trabajo y cinco pabellones realizados.
*Brasil –
Rosana Paulino (São Paulo, 1967) & Adriana Varejão (Río de Janeiro, 1964) –
“Comigo ninguém pode”
Curaduría:
Diane Lima.
Un proyecto sobre protección, toxicidad y resiliencia presentado en un pabellón
renovado. Una dupla histórica para una edición que pide lecturas incisivas.
EUROPA
Algunos de los países europeos que siempre demandan atención:
*Francia –
Yto Barrada
Archivo,
comunidad y política desde una práctica multidisciplinaria afilada.
*Bélgica –
Miet Warlop
Performance
diaria como escultura viva: un ritual sobre duelo, resistencia y esperanza.
*Alemania –
Sung Tieu & Henrike Naumann
Instalaciones
que abordan violencia burocrática, arquitectura del poder y responsabilidad
histórica.
*Gran Bretaña – Lubaina Himid
Pionera del Black British Art Movement. Memoria cultural, raza e identidad en clave
pictórica y sonora.
*Italia –
Chiara Camoni (“Con te con tutto”)
Cerámica,
ecología, amistad femenina y creatividad colectiva.
*Países
Bajos – Dries Verhoeven
Primer
artista en llevar performance al pabellón neerlandés. Una lectura sobre
ansiedad contemporánea y fricciones morales.
*Polonia – Bogna Burska & Daniel Kotowski
(“Liquid Tongues”)
Instalación
audiovisual sumergida: ballenas, lenguas marginadas y cultura sorda como motor
político.
*España –
Oriol Vilanova – “Los Restos”
Postales
descartadas convertidas en arqueología del deseo, el tiempo y la memoria.
ASIA
Estará
presente con algunos de sus países entre los cuales habrá que prestarles
atención a:
*Corea del
Sur – Goen Choi & Hyeree Ro
Curaduría:
Binna Choi.
Un “Espacio de Liberación” que mezcla cuerpo, metal, voz y política
contemporánea.
*Taiwán –
Li Yi-Fan
Video
generado en motores de videojuegos para explorar moralidad, afectividad e
identidad digital.
NORTE
AMÉRICA
*México –
Colectivo RojoNegro (“Actos invisibles para sostener el universo”)
El
Colectivo RojoNegro, formado por Noé Martínez(1986) (herencia huasteca, eje
rojo) y María Sosa (1985) (herencia purépecha, eje negro), representará a
México con un proyecto centrado en cosmovisión mesoamericana, ecología de
saberes y pensamiento decolonial.
El nombre
del colectivo alude a la tinta sagrada mesoamericana y a las zonas liminales
entre lo visible y lo invisible.
Su práctica explora:
Ecología de saberes: diálogo entre conocimiento ancestral y pensamiento
contemporáneo.
Cuerpo y memoria: el cuerpo como archivo vivo.
Decolonialidad: cuestionamiento directo de las estructuras coloniales a través
de ritualidad, gesto y materia.
“Actos
invisibles para sostener el universo” se ajusta con precisión a “In Minor
Keys”: una poética de lo íntimo como fuerza que sostiene —y desafía— al mundo.
*Estados
Unidos con su gran pabellón llevará a Alma Allen – “Call Me the Breeze”
Curaduría:
Jeffrey Uslip.
Treinta esculturas en piedra, madera y bronce centradas en la idea de
“elevación”. Una narrativa alineada con el discurso oficial de excelencia
estadounidense.
OCEANÍA
*Australia
es otro siempre muy demandado y en esta ocasión estará representado por: Khaled
Sabsabi & Michael Dagostino
Creative
Australia confirma finalmente al artista Khaled Sabsabi y al curador Michael
Dagostino, tras un proceso marcado por censura, protestas y posterior
rectificación.
Sabsabi
trabaja sobre fronteras, ideología y colectividad humana; Dagostino, director
del Museo Chau Chak Wing, acompaña desde una curaduría frontal. Seleccionados
en febrero, removidos cinco días después por la polémica en torno a un film de
2007, y reincorporados en julio tras renuncias y presión del sector. Un
pabellón que ya nace cargado de tensión política.
Lectura
final
La Bienal
2026 propone una cartografía global donde las tonalidades menores no significan
debilidad, sino foco.
Latinoamérica
avanza con discursos fuertes; Europa se repliega y se cuestiona; Asia ofrece
nuevas sensibilidades; y Estados Unidos y Australia muestran, sin edulcorar,
sus dilemas contemporáneos.
Tonalidades
menores, sí.
Pero nada de menor importancia.
Habrá que verla.
Daniel Benoit Cassou*
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*Daniel Benoit Cassou (Montevideo, Uruguay) es crítico y curador de arte. Sus textos combinan análisis riguroso con una mirada personal sobre museos, bienales y exposiciones en América Latina y el mundo. Ha colaborado en medios culturales con crónicas y ensayos donde examina tanto la producción artística como las tensiones sociales y políticas que atraviesan el arte contemporáneo. Esta es su primera colaboración como corresponsal de Ars Kriterion E-Zine.
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