PREMIAR O NO PREMIAR: La cuestión es transparencia
Los premios a la producción artística e intelectual han desempeñado un papel fundamental en el reconocimiento y la celebración del talento creativo por mucho tiempo. Los galardones van ciertamente más allá de simples trofeos o certificados; afirman de hecho el trabajo disciplinado, la visión y la originalidad de los creadores e investigadores, estimulando sus carreras y las artes visuales en general.
En el presente artículo, el crítico de arte,
curador y gestor cultural, Juan Carlos Flores Zúñiga analiza la importancia de
los premios en las artes visuales, su impacto en los productores e
investigadores en dicho ámbito creativo y su contribución al panorama cultural
general de una nación tomando como modelo el resiliente sistema de premiación
adoptado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) globalmente
que ha encontrado en su sección en Costa Rica un meritorio estudio de caso dado
que viene ganando tracción y valor reputacional conforme se consolida año con
año.
Comparto con otros críticos y observadores que
un sistema de premios debe incluir tanto creadores como investigadores, y debe
ser articulado como un proceso crítico con transparencia, rigor profesional e
independencia de las instituciones públicas, el sector privado y los agentes
del mercado, principalmente, para poder impactar el entorno artístico cultural
idealmente al menos de cinco maneras concretas:
1. Reconociendo integral del talento y la
innovación en las artes visuales
Una función innegable de los premios es celebrar
el talento y la innovación de manera integral. Por ello, deben reconocer la
creatividad, la habilidad técnica y conceptual y la dedicación de los artistas
e intelectuales del arte en diversos medios y géneros de expresión, ya sea
pintura, escultura, fotografía, instalación, grabado, arte digital, literatura
sobre arte, curaduría, investigación y crítica. En un campo donde la
creatividad suele evolucionar y hasta revolucionar con el tiempo, los premios
también sirven el propósito de identificar la obra y proceso de quienes cruzan
los límites tradicionales y exploran nuevas formas de expresión. Un
reconocimiento no solo puede validar el trabajo de un creador o investigador,
sino que también ofrece la posibilidad de identificar los cambios continuos que
registran las artes visuales.
De hecho, un robusto sistema de premiación puede
estimular la experimentación, contribuyendo a que los artistas tomen riesgos
sin temor a ser ignorados por sus resultados. Cuando el premio se transformar
con el tiempo en una que reconoce la producción y la investigación innovadora
tienden a impulsar nuevas tendencias e incluso a inspirar a las siguientes
generaciones a explorar con libertad sus propios enfoques innovadores.
2. Reposicionando carreras profesionales y
oportunidades de crecimiento
Cuando un premio remunerado o no, es concedido
con rigor e independencia por un cuerpo con experticia y una metodología
prolija tiene un impacto reputacional muy positivo en la carrera del artista o
investigador que lo recibe.
No obstante, premios con las características ya
citadas brindan oportunidades a los artistas e intelectuales para establecer
contactos, realizar exposiciones, publicar en nuevos espacios, obtener
patrocinio o becas y hasta ganar atención mediática, aspectos esenciales para
los productores artísticos que buscan afirmarse o alcanzar nuevas audiencias.
Además de los beneficios directos para sus
respectivas carreras, los galardones mejoran la credibilidad y reputación de un
creador o investigador, facilitándole la obtención de comisiones,
colaboraciones y hasta becas. Para los artistas noveles, en particular, ganar
un premio puede ser también un paso clave para desarrollar una sólida carrera.
3. Fomentando la diversidad de nichos en las
artes visuales
Los premios en arte al reconocer una variada
gama de estilos, medios y perspectivas promueven tácitamente la diversidad en
el entorno artístico-cultural. Muchos sistemas de premios se centran en
categorías específicas, como arte contemporáneo, artes visuales o artes
escénicas, lo que permite el reconocimiento de diferentes géneros, pero casi
ninguno reconoce las contribuciones anuales de nichos como la literatura
artística, la curaduría, la crítica de arte, la investigación estética, y la
gestión cultural y artística de personas y/o instituciones.
Es claro que “la diversidad es crucial para
enriquecer el mundo del arte y ampliar su alcance a un público igualmente
diverso e inclusivo” como ha declarado la crítica Samantha Thompson.1
La autora agrega que “cuando se celebran las
distintas voces y perspectivas del entorno, los reconocimientos desafían los
estereotipos y coadyuvan a establecer un entorno de respeto mutuo e inclusión
donde todos los creadores tienen la oportunidad de brillar”.2
De hecho, coincido por haber sido jurado varias
veces en que un sistema de premios puede proporcionar una plataforma para
visibilizar diversas perspectivas frescas y únicas, que como un espejo reflejan
los que los artistas e investigadores reciben del mundo.
4. Socialización y sensibilización del público
sobre las artes visuales
Otra manera en que los premios sirven a la
sociedad es al tender puentes entre las manifestaciones artísticas y culturales
y el público en general, socializando sus contribuciones, y fomentando la
apreciación estética. De hecho, las ceremonias de premiación, las exposiciones,
las publicaciones y la cobertura mediática atraen la atención hacia el trabajo
de artistas e intelectuales noveles y consagrados, incrementando la
accesibilidad de las manifestaciones artístico-culturales una audiencia cada
vez más amplia. Conforme aumenta la
familiaridad de la gente con diversas producciones del arte y la cultura se
acrecienta su comprensión de las artes visuales y, por ende, el impacto en la
sociedad es manifiesto.
Soy un firme creyente de que los premios cuando
son el resultado de un proceso serio e imparcial fomentan una genuina conexión
personal de los espectadores con la producción de los galardonados. Un acto de
premiación es no obstante una celebración de las contribuciones de los artistas
e intelectuales mediante eventos que pueden inspirar a las personas a explorar
sus propios intereses creativos, apoyar a la comunidad artística nacional e
incluso apoyar la financiación y recursos para el fomento de las artes y la
investigación estética y cultural. De esa manera, los premios cumplen un rol
activo en el desarrollo de una sociedad que valora y apoya la expresión
creativa y la investigación asociada a este.
5. Apoyar el fortalecimiento crítico de una
cultura artística e intelectual
Los premios pueden también fomentar el
desarrollo crítico de la comunidad artística e intelectual en el ámbito de las
artes visuales al apoyar nuevos talentos y fomentar oportunidades de mentoría y
crítica profesionales. No obstante, la
selección y premiación de un determinado artista y/o intelectual demanda un
análisis serio, crítico y responsable.
Hay claro, distintos premios que incluyen mentoría o financiación para
proyectos, lo que permite a los artistas desarrollar sus habilidades, colaborar
con otros y ampliar sus horizontes creativos, pero casi ninguno incluye un
proceso crítico desde la misma gestación del premio por lo que a menudo
terminan siendo desacreditados por el favoritismo y los conflictos de interés
entre los jurados o comités de selección y premiación.
ACERCAMIENTO CRÍTICO A LOS PREMIOS
He venido señalando desde el 2024 en este medio
que con la trazabilidad que permiten los sistemas de premiación imperantes los
reconocimientos periódicos en la escena artístico-cultural se “han
convertido en mecanismos mediante los cuales ciertos grupos de poder
generalmente asociados a estamentos políticos, económicos y académicos
dominantes oficializan ciertas producciones y creadores mediatizando sus
propósitos”3.
A pesar la importancia de los premios en los
cinco aspectos explicados al inicio de este artículo, desde las instancias
oficiales de cultura, el Estado y la Academia en mi entorno inmediato, el istmo
centroamericano, la promesa de estimular a artistas e intelectuales se
transforma con mucha frecuencia en un juego entre cabilderos del poder que
ayunos de criterio e independencia, promueven con relativo “éxito”
distinciones acompañadas de importantes estipendios a conocidos y familiares
independientemente del mérito de sus contribuciones formales.
No obstante, hay un tácito consenso entre los productores de bienes
culturales y artísticos, investigadores, coleccionistas, curadores y marchantes
de que el peso de un sistema de premios depende sobretodo de quien los concede.
Si se trata de una entidad pública o privada, que actúa consistentemente de
manera ética y seria, sus selecciones pueden convertirse en un elemento clave
para el mercadeo artístico e intelectual, pero “su sostenibilidad en el
mediano plazo del valor del premio depende del mérito intrínseco de la obra
distinguida”.4
“Definitivamente contribuye a la carrera de un artista haber ganado un
galardón como el Premio Turner o haber representado a un país en la Bienal de
Venecia u otro evento clave. No obstante, la obra de arte en sí (fecha,
calidad e historial de exhibición y publicación) supera cualquier premio
relacionado”,5 ha apuntado acertadamente el coleccionista
inglés, Cristhian Levet.
LA ALTERNATIVA ABIERTA POR AICA INTERNACIONAL
Sistemas de premios y reconocimientos como los establecidos por las
secciones de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA
Internacional) suponen una seria alternativa a las falibles convocatorias
existentes basadas a menudo en autonomizaciones.
Los primeros responden en primer lugar a una clara tendencia general
consistente en abolir los límites etarios siguiendo las tendencias
contemporáneas.
Como ha puntualizado la consultora en artes visuales, Candace Worth, “Esto
tiene sentido en un momento en el que el mercado está reconociendo la
importancia de los artistas que se pasan por alto y que se encuentran en la
mitad de su carrera”.6
A pesar de nuestra afirmación inicial de que los premios otorgados con
seriedad e imparcialidad impactan positivamente a los productores artísticos y
culturales, un examen a profundidad de los sistemas de premiación más conocidos
en las artes visuales, evidencia que ser nominado y/o recibir un reconocimiento
no garantiza un éxito comercial inmediato si no media un consistente mérito
artístico (concepto, proceso y técnica sólidos) o intelectual (como garantía
cualitativa innegable.
Por lo tanto, si un artista o intelectual recibe, por ejemplo, un
reconocimiento por su producción más reciente de parte de un jurado o entidad
respetables se tiene la fe de que continuara creando con calidad y consistencia
en su respectivo ámbito creativo, aunque no se pueda garantizar esto. Y este es
el aspecto más positivo de entregar un galardón, que se reconoce públicamente
la tenacidad, talento y disciplina con que él creador lo ha producido y los
costos intrínsecos que entraña.
Sin embargo, como ya hemos apuntado en otros espacios, el juicio estético
como parte de un sano ejercicio crítico es requisito obligado en una premiación
para trabajar con equidad ofreciendo una clara y tajante separación entre la
excelencia y la mediocridad. Por ello es por lo que un premio marca un
constructivo hito en el desempeño específico de la carrera creativa de un
artista o de un intelectual.
No puede uno negar que un reconocimiento público influya en el
comportamiento de quien lo recibe (algunos se tornan condescendientes y hasta
engreídos, pero están también los que lo asumen como un reto para mejorar
constantemente).7
De forma sucinta, el otorgamiento de un reconocimiento público si se hace con transparencia, seriedad profesional y ética distingue un momento clave en la vida de un artista y/o intelectual por sus contribuciones, pero rara vez puede conjurar su futuro. De hecho, estamos a modo de analogía ante una fotografía que registra para la historia un logro temporal que puede que nunca más se repita.
HACIA UN ESCENARIO "SIN PADRINOS"
Ante un escenario regional y global donde prevalecen mecanismos informales
que sesgan la selección y premiación del auténtico talento se ha vuelto
imperativa la afirmación de modelos alternativos, libres e independientes que
no limiten las convocatorias a un “club de premios entre amigos y colegas” sin
transparencia.
A modo de evidencia, se han establecido regulaciones en muchos países para
que los jurados provengan principalmente de universidades o instituciones
oficiales. Raramente se toman en cuenta
a los críticos de arte o investigadores estéticos en la toma de decisiones de
órganos temporales lo que ha creado lamentables “argollas” académicas y
socioculturales que con desmedida influencia - sin chequeos ni balances – hacen
de los procesos de premiación sin importar quien los organice eventos
endógenos, donde se premian a miembros de su propio círculo profesional o de
influencia.
Ante este sombrío panorama, resulta estimulante que al menos en una decena
de naciones de la América Latina y el Caribe, las secciones locales de la
Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) con independencia del
Estado, la academia, el mercado y los grupos de interés, hayan venido
implementando gradualmente un sistema anual de premiación alternativo para
premiar y reconocer anualmente la producción artística e intelectual. A la
cabeza de este movimiento se encuentran Brasil, República Dominicana,
Venezuela, Cuba, y Costa Rica. En ésta última nación del istmo centroamericano
el proceso cuenta ya con cuatro ediciones, y por ello, se justifica retomarlo
como un caso de estudio en proceso.
La sección costarricense de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte (AICA) – la más joven del organismo
internacional con base en París – realizó el 18 de febrero del presente la
cuarta entrega del Premio de la Crítica en trece categorías, la mayoría de las
cuales no se visibilizan en convocatorias oficiales, como la investigación
teórico-estética, la publicación de catálogos de arte, revistas especializadas
en artes visuales, la proyección artística internacional, la difusión y la
labor cultural institucional, el mecenazgo y la misma crítica de arte. 8
Para evitar los “cabilderos”, el “favoritismo”, y el “sesgo académico” las nominaciones y premiación se han blindado con base en un modelo adoptado y perfeccionado por AICA Internacional, que establece que cada miembro activo de la sección nacional puede emitir un solo voto razonado en un formulario estructurado por cada categoría postulando únicamente a la obra, labor y/o producción de cada artista y/o intelectual que se produjo durante el año de evaluación y que además conoce directa y presencialmente.
Galardonados y miembros de AICA Costa Rica en el cierre la cuarta edición del Premio de la Crítica 2025. Foto: Juan Carlos Fonseca
DECANTANDO POCO A POCO
Durante la cuarta edición de la premiación que tuvo lugar en febrero último en la Biblioteca Nacional de Costa Rica la presidenta de AICA Internacional, Dra. Malgorzata Kazmierczak, señaló que el capítulo costarricense sigue abriendo brecha como un eficaz agente de cambio en la escena internacional al poner sus múltiples talentos al servicio de otras secciones fuera de Costa Rica y a la vez estimular con proyectos como la presente edición, premios y reconocimientos de alto valor reputacional a los agentes y productores culturales y artísticos costarricenses, “son un ejemplo por emular internacionalmente, creando con cada premiación positivos hitos que trascienden allende las fronteras nacionales.”9
Estos galardones son otorgados anualmente desde
el 2022 por la Asociación Internacional de Críticos de Arte – AICA Costa Rica,
como parte de un complejo proceso de monitoreo y evaluación de las actividades
de artes visuales que se realizan en el país centroamericano, fiscalizado por
su Comité de Premios y Reconocimientos (CPR), integrado por Alvaro Zamora
Castro, Irene Antillón Ugalde y Otto Apuy Sirias.
La gestora y crítica, Irene Antillón Ugalde,
miembro del CPR, señaló que el propósito del premio “es reconocer a
creadores, gestores, críticos de arte y curadores, mecenas, publicaciones y
eventos especiales realizados en torno a las artes visuales. Por ello, al
operar la premiación con el rigor profesional e independencia que se viene
aplicando en la selección y premiación de los galardonados ha venido
convirtiendo este galardón en uno de los reconocimientos más importantes dentro
del campo de las artes visuales nacionales marcando un hito regional”.10
El galardón otorgado a cada premiado consiste en
un diploma y un trofeo especialmente diseñado por el prestigioso artista
conceptual y multimedial, Otto Apuy Sirias, quien además de crítico de arte, es
teórico y escritor.
El emprendimiento no recibe subsidios estatales,
ni acepta nominaciones de terceras partes o presiones de cabilderos. Por ello, el evento público depende de
voluntarios que aportan tiempo, dinero, esfuerzo y talento para hacer posible
el éxito de la actividad que en su tercera entrega superó nuevamente las
expectativas con más de un centenar de asistentes presenciales entre
galardonados, autoridades de gobierno, representantes del sector cultura,
coleccionistas y prensa, así como más de dos mil personas conectadas en la
transmisión simultánea en línea.
RESULTADOS
DEL 2025
El siguiente es un recuento de los artistas e
intelectuales premiados en la IV Edición del Premio de la Críticas AICA Costa
Rica correspondiente al 2025.
1.
Premio AICA a la Mejor Exposición Individual en espacio estatal
Esta
categoría reconoce la mejor muestra individual en museos, centros culturales y
galerías financiadas con fondos públicos estatales dirigido a los artistas que
hacen propuestas de calidad e innovadoras y que haya destacado durante el año
del reconocimiento.
Nominados: Guillermo Porras, Francisco Zúñiga, y Lola Fernández.
Ganador
por mayoría de votos: Lola Fernández Caballero por su exposición retrospectiva “La Infinita
Lola: el arte de reinventarse” realizada en el Museo Rafael
Ángel Calderón Guardia.
Fernández
Caballero es una artista con más de setenta años de trayectoria que funda su
práctica pictórica denotando componentes y formas gráficas que apuntan a una
representación de la realidad donde “todo lo que existe está dibujado”.
La
perspectiva en sus obras expuestas es conceptualmente geométrica, lo que no se
debe confundir con simétricamente proporcionada. De hecho, a diferencia de otros artistas de
su generación como Gonzalo Morales y, Rafa Fernández, su sólida formación
académica en Costa Rica, Colombia e Italia le ha permitido dibujar mediante la
pintura directamente en el lienzo, sin necesita de bocetos o dibujo sobre la
tela
Su
disciplina y proceso creativo la han convertido en una de las artistas más
prolíficas de su generación, el propósito de su obra reside en su carácter
intuitivo.
Es
posible ver una asociación de la memoria del artista con su análisis, su
estética, sus intenciones. Una gran etapa y consolidación de un estilo y una
visión ordenada de la memoria espacial
Finalmente, la metodología de esta propuesta desemboca en muchas vías, es decir, aperturista, primero por su vinculación a sus recuerdos y su estilo, como a la buscadora de objetos, y la analista que encuentra el sentido de sus vivencias y las expone visualmente.
2.
Premio AICA a la Mejor Exposición Individual
Esta
categoría reconoce la mejor muestra individual en museos, centros culturales y
galerías e instituciones financiadas con fondos privados dirigido a los
artistas que hacen propuestas de calidad e innovadoras y que haya destacado
durante el año del reconocimiento
Nominados: Eddy Fernández y Jesús Mejía.
Ganador
por mayoría de votos: Jesús Mejía por su
exposición “Letanías urbanas” realizada en Galería Lado B/ Laboratorio
Creativo, San José, Costa Rica.
Mejía
nos lleva a reflexionar sobre la violencia urbana, conforme a una analogía
simbólica fundada en una oración de súplica en contextos de aflicción que
llamamos letanía. Para enfatizar sus representaciones, recurre a un montaje
tenebrista, y rompe así con el formato pictórico que le venía caracterizando.
En esta oportunidad el artista desgarra las telas, para experimentar con
los efectos de la luz artificial y del espacio. Dicho acento dramático altera,
cual componente retórico, el sentido de la obra, tanto como su configuración
técnica.
Es una muestra que resuena en el alma de quienes viven la ciudad como una realidad cotidianamente triste y violenta. No obstante, su impacto es más personal que social.
Jesús Mejía (centro) en medio de obras de su
exposición "Letanías urbanas" galardonada en
categoría "Mejor exposición individual en espacio privado".
Fotocomposición: AICACR
3. Premio a Mejor Exposición Colectiva,
Esta
categoría reconoce la mejor colectiva en museos, centros culturales y/o
galerías privadas con base en una propuesta curatorial o museográfica de
calidad e innovadora a partir de la participación de distintos artistas, con
obras individuales y/o colaborativas, organizada durante el año de
reconocimiento.
Nominados: Sombras Urbanas, Paradojas del Colectivo Soma, y Paisajes Diversos del
CIICLA
Ganador
por mayoría de votos: “Paisajes
Diversos” en el Museo de Arte Costarricense.
Esta
exposición colectiva comisariada por la Dra. Eugenia Zavaleta Ochoa del CIICLA
tuvo el mérito innegable de reunir obras en el Museo de Arte Costarricense
generalmente inaccesibles, pintadas por artistas que, en su mayoría, poseían
formación académica. Ellos se atrevieron a pintar al aire libre.
Su
visión del paisaje costarricense estaba marcada por una estética romántica e
idealista que también asumió la siguiente generación nacionalista. Algunos
enfoques históricos alimentan el debate crítico sobre nuestra “arcadia
tropical”, que suele ser caracterizada como una Costa Rica pacífica, justa y
sencilla, dominada por carretas, casas de adobe, gente de tez blanca, cálido
sol, frondosos árboles, bellas playas y campesinos apacibles.
Tales
representaciones en la colectiva se originan, principalmente, en distintos
medios de prensa de la década del treinta del siglo pasado, debido,
probablemente, al choque de dos cosmovisiones filosóficas opuestas: el
idealismo y el materialismo.
La comisaria Eugenia Zavaleta y una de las obras de la colectiva “Paisajes diversos” premiada en la categoría "Mejor exposición colectiva". Foto: AICACR
4. Premio AICA a la Mejor Investigación
Teórico-Estética
Se
otorga al investigador o equipo de investigadores que, durante el año del
reconocimiento, haya realizado una significativa labor de investigación teórica
estética sobre las artes visuales producidas en el país y que contribuya a
ampliar su comprensión y estudio.
Nominado: Ensayo “Voces de una identidad olvidada”, Revista Internacional de
Estudios Asiáticos, Vol. 4(2): 248-288, Julio-diciembre 2025.
Autor ganador: Carlos Calderón Herrera
Calderón
Herrera plantea la existencia de una relación intrínseca entre la sociedad, la
historia y la cultura, que ha influido en el desarrollo de un selecto grupo de
creadores visuales de ascendencia china, cuya exploración en la historia del
arte y la cultura costarricense es insuficiente, como evidencia el vacío en la
bibliografía e investigaciones académicas sobre este tema.
El investigador recurre a la reconstrucción histórica mediante entrevistas a autores veteranos y jóvenes en el quehacer artístico nacional de ese grupo étnico para concretar un estudio cultural seminal.
5. Premio AICA a Mejor Publicación Crítica en Artes Visuales:
En esta categoría se premia la edición de un libro
o catálogo de arte, página web, cd-rom, etc., con aportes en contenido, calidad
editorial y de diseño gráfico enfocado en la crítica de artes visuales.
Nominados:
a) Reflexiones
sobre arte costarricense”, Autor. Efraín Hernández. Editorial Banco Central
de Costa Rica. ISBN 978-9968-530-73-6. Fecha de publicación: 3 de abril, 2025.
b)
“BIENALES EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE: Escenarios de confluencia entre
modernidad y contemporaneidad” - Editor general: Juan Carlos Flores Zúñiga.
Editorial AICA REGIONAL AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE. ISBN 978-9930-00-017-5.
Fecha de publicación: 25 de febrero, 2025.
Ganador
por mayoría de votos: AICA Regional América Latina y el Caribe.
Estamos
ante una obra fundacional construida sobre las contribuciones de nueve críticos
de arte e investigadores establecidos de ocho naciones.
Mediante
sus ponencias producto de tres encuentros realizados en el 2023 diseccionan,
discuten y ponderan el proceso histórico de bienalización en el contexto
dinámico de la América Latina y el Caribe.
Este libro electrónico en formato bilingüe (español-inglés) financiado por AICA Regional: América Latina y el Caribe revisa y cuestiona las repercusiones, influencias, yuxtaposiciones, préstamos, consecuencias, y mistificaciones de las bienales con base en una visión del macrotema de las mismas en el subcontinente en relación con su respectiva zona de influencia.
Portada del libro galardonado como mejor publicación en artes visuales. Fotograma: AICACR
6. Premio AICA a Mejor Catálogo de artes visuales
En
esta categoría se reconoce la edición de catálogo de arte impreso y/o digital,
con aportes de contenido, calidad editorial y diseño gráfico con participación
de curadores, críticos de arte y otros especialistas.
Nominado: “Rudy Espinoza: después de la última escena”, Editorial Museo de Arte
Costarricense Dic. 2024. Liberado: Enero, 2025. ISBN: 978-9968-589-24-6
Ganadora: Ericka Solano Brizuela, directora general de la edición.
Esta es
una obra impresa notable sobre un grabador que no ha sido estudiado a fondo.
Destaca el reposicionamiento de Espinoza por su constante innovación y
constancia en el empleo de las técnicas de grabado en metal para construir un
discurso visual sólido y complejo.
Sobresalen
en esta obra el estudio de algunas de sus series, como Los barrios, Muriendo a
la intemperie, Estigma, Pecado y redención, Cuerpos dulces y la última serie en
la que se encontraba trabajando al momento de su muerte, a saber, Madre natura.
No menos
importante en esta obra es que constituye también el primer catálogo impreso
razonado del artista en el país.
Ericka Solano Brizuela, directora general de la edición del mejor catálogo del 2024, junto a la portada de la obra. Fotocomposición: AICACR
7. Premio a la Mejor Labor
Institucional
En esta categoría se otorga el premio a la entidad
que, durante el año del reconocimiento, haya realizado una significativa labor
de promoción, difusión y desarrollo de las artes visuales en general.
Nominado: Museo de Arte Costarricense creado con la Ley No 6091 del
7/10/1977.
Ganador: MAC Costa Rica
El MAC
tuvo hasta diciembre del 2025 un alto rendimiento en la producción de cinco
libros-catálogos impresos sobre importantes exhibiciones desarrolladas bajo su
curaduría. Estos son recursos vitales para la investigación, historia y
crítica del arte.
El
enfoque de las exhibiciones iniciado en enero del año pasado ha estado
orientado a retomar la senda marcada por su ley de creación de ser un referente
del arte nacional. Desde “Paisajes Diversos” hasta “Cuerpo
y permanencia” se ha sentido el peso de esta visión.
Este
reenfoque permitirá mayor claridad y sanos límites entre la producción
histórica artística y las expresiones contemporáneas.
El Museo de Arte Costarricense (MAC), ubicado en la
Sabana, ha tenido una prolífica labor educativa, documental y expositiva
durante el 2025 por lo que recibe el premio en la categoría "Mejor labor
institucional". Fotocomposición: AICACR
8. Premio
a la Proyección Internacional
En esta
categoría se entrega el reconocimiento entre aquellos artistas con
participación en eventos internacionales, o que hayan realizado alguna
exposición significativa fuera del país durante el año de reconocimiento.
Nominados:
a) Priscilla
Monge por “Cuestiones de vida o muerte”, una retrospectiva de
la artista costarricense en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC),
Galicia, España.
b) Pablo
Murillo por “La
mirada triangular” instalación expuesta en “Desplazamientos” en la Galería
C de la Universidad Complutense de Madrid, como parte del Festival PHotoESPAÑA.
Ganador: Pablo Murillo
En el
2025 se realizó la presentación de la instalación de Murillo en la capital
española. Aunque ya ha expuesto fuera del país, esta propuesta resulta
innovadora. Su tema y propósito descansan sobre una inspiración muy personal,
pero también invitan a considerar tópicos universales, como la alteridad, la
existencia del otro, el espejo como referente emocional y otros que han ocupado
por milenios a los filósofos.
Murillo
pone en movimiento mediante esta instalación una relación lúdica entre objeto,
sujeto y espacio por medio de un juego de espejos e imágenes, estimulando a la
audiencia a cuestionar el acto mismo de mirar.
Inspirada
en su propia vida trabaja sobre dos ejes familiares en torno al envejecimiento
acelerado por factores de salud. Su testimonio personal se enriquece con
la lectura de quienes no lo conocen y entran en contacto con su propuesta.
Pablo Murillo (izquierda) junto a parte de los componentes de su instalación que le valieron el reconocimiento en la categoría "Mejor Proyección Internacional". Fotos: AICACR
9. Premio a la Mejor Difusión
de las Artes Visuales.
El premio en esta categoría se otorga a la persona,
institución, medio de comunicación, publicación periódica o fundación con una
reconocida y sostenida labor en la difusión de las artes visuales en general.
Nominado: MASA CRÍTICA: Revista en línea y plataforma cultural fundada en
el 2023 por el artista visual Lucho Castro y el investigador y coleccionista
José Ángel Ortiz.
Ganador: Revista Masa Crítica
En dos
años de existencia el medio de comunicación Masa Crítica ha establecido
un importante posicionamiento en el nicho de los artistas contemporáneos sin
descuidar temas de gestión cultural y crítica de arte.
Los
artículos en general tienen un fuerte énfasis didáctico que domina la narrativa
de las publicaciones, con irregulares irrupciones de artículos más
interpretativos sobre arte y crítica.
Es uno de los pocos medios digitales que se ocupa con sentido de continuidad y profesionalismo de las artes visuales desde diferentes perspectivas: entrevista a artistas, historia del arte, crónicas sobre exposiciones y coleccionismo.
Su labor sienta un importante precedente sobre el modelo a seguir localmente en materia de publicaciones especializadas en arte y cultura.
Portada y secciones de diferentes números de la Revista y plataforma digital "Masa Crítica" a la que se otorgó el premio de “Mejor difusión de las artes visuales” 2025. Montaje fotográfico: AICACR
10. Premio a la Mejor
Labor Curatorial.
En esta categoría se reconoce al profesional(es) en curaduría, que
haya(n) realizado una contribución significativa al desarrollo del arte y la
cultura nacionales mediante una labor conceptualmente sólida e innovadora
y con alto valor educativo y artístico.
Nominada: Exposición "Francisco Zúñiga: Cuerpo y permanencia", en
Museo de Arte Costarricense, de Octubre 2025 a Abril 2026.
Ganadores: Esteban Calvo Campos y Ericka Solano Brizuela
La
curaduría de Calvo y Solano se concentra conceptualmente en el sentido de
monumentalidad que caracterizó la obra gráfica, pictórica y escultórica del
mexicano-costarricense Francisco Zuñiga en México. Encargadas por gobiernos
cuya política enfatizaba la conexión entre el pueblo y un destino manifiesto,
el escultor ponía al pueblo amerindio como ser social, en el centro del debate
de la identidad cultural, el empoderamiento frente a la desigualdad, y el
orgullo nacionalista casi folclórico frente a la pobreza.
La
exposición nos sumerge bajo el diseño del recorrido y montaje de los curadores
en los procesos externos e internos de la compleja sociedad donde Zuñiga creó
su obra más importante con valores y sentimientos contradictorios.
Esta curaduría es parte de un proyecto colaborativo
donde cada sección pasa revista a la representación del cuerpo humano,
particularmente en la expresión de la figura humana indígena, principalmente
relacionada con los arquetipos femeninos.
Esteban Calvo y Ericka Solano, curadores distinguidos en la categoría "Mejor curaduría" por su labor la exposición “Francisco Zúñiga: cuerpo y permanencia”. Fotocomposición: AICACR
11. Premio AICA a Críticos Jóvenes
En esta categoría se distingue a los críticos de
arte jóvenes y emergentes menores de 35 años para estimular temas y regiones
geográficas que no se cubren habitualmente en los medios; fomentar nuevas
formas de expresión crítica; y promover la circulación internacional de nuevas
ideas y nuevos escritos con criterio e independencia en el análisis,
interpretación y visibilización de la producción artística.
Autores
de ponencias nominados:
Josué
Quirós Arias y Snyder Pinell Guzmán
Ganadores
por fallo de jurado:
Primer
lugar Josué Quirós Arias y segundo lugar Snyder Pinell Guzmán.
El
comité, conforme al reglamento oficial aprobado por AICA Costa Rica para esta
edición del premio en esta categoría, procedió a cumplir con las
responsabilidades asignadas para el acopio, revisión, validación, evaluación,
asignación de premio y/o reconocimiento y comunicación a la Junta Directiva de
la asociación de los ensayos y ponencias válidas entregadas por autores
externos a la asociación en el período comprendido entre el 10 de setiembre y
el 1 de diciembre del 2025.
Josué Quirós Arias, distinguido con el primer lugar
en la categoría "Críticos jóvenes" con base en su ponencia evaluada
por un jurado de tres críticos de AICA. Foto: J.C. Fonseca
El
Comité de Premios y Reconocimientos (CPR) por unanimidad en esta categoría -la
única que requiere un jurado - seleccionó para el primer lugar a Josué Quirós
Arias por su ensayo “Emociones, ficciones y alusiones - Adolfo Siliezar”, una
crítica sobre la exposición de Siliezar que tuvo lugar entre el 21 de agosto y
el 27 de septiembre de 2025 en el Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia (MCG)
en Barrio Escalante, San José, Costa Rica.
Y, para
el segundo lugar a Snyder Pinell Guzmán por su ensayo “La experiencia sensorial
en “Mirar desde la piel”: una crítica sobre la exposición de Geoffrey González
Jiménez” que tuvo lugar en la Galería Nacional (Museo de los niños) del 3 al 31
de octubre del año pasado.
Por la
calidad del trabajo de este último crítico joven, el jurado recomendó al órgano
directivo que se le concediera también la membresía nacional y derecho de
publicación. Además, declara desierto el tercer lugar en esta categoría.
El
ganador del primer lugar del premio en esta edición recibirá un trofeo, un
diploma, una membresía nacional anual completa, por un año, así como la
publicación de su ensayo en la Revista de AICA Costa Rica.
12. Mejor Labor Crítica,
En esta categoría se reconoce al crítico en artes
visuales, que haya realizado una continua, consistente y significativa
contribución, mediante canales de difusión públicos, con criterio e
independencia, al análisis, interpretación y visibilización de la producción
artística nacional e internacional durante el año.
Nominados:
a) María Enrique Guardia Yglesias
b) Alvaro Zamora Castro
Ganador
por mayoría de votos:
Crítico
de arte y filósofo Dr. Alvaro Zamora Castro
Uno de
los pocos filósofos y autores en la región especializado en las artes visuales
que articula criterio estético con independencia y profesionalismo en sus
análisis publicados.
Sus
investigaciones y pensamiento crítico han permitido ahondar no solo en la
historiografía crítica de artistas de la plástica como Alvaro Bracci, Olger
Villegas, Fernando Carballo, Dinorah Bolandi, y Aquiles Jiménez, entre otros,
sino analizar con prolijidad sus propuestas estéticas y proveer
interpretaciones conceptuales lúcidas sobre su intencionalidad creativa y
contribuciones específicas.
Destaca
también su labor como editor de revistas especializadas en arte y cultura como
la Revista Coris.
Sus
aportes monográficos sobre artistas nacionales en formato de catálogos han
sentado un importante precedente sobre la profundidad del análisis crítico y
estético en la producción artística.
Ha sido autor y coautor de veinte libros impresos.
El filósofo, crítico e investigador, Alvaro Zamopra
Castro, distinguido con el premio a la Mejor Crítica de Arte del 2025 con
su diploma y trofeo. Foto: J.C. Fonseca
13. Maestros Consagrados,
En esta categoría se reconoce la labor de los
maestros que por su trayectoria no menor de 40 años, constancia y aportes han
alcanzado altos niveles de reconocimiento.
Nominados: Crisanto Badilla, Gerardo González, Luis Paulino Delgado y Domingo Ramos.
Ganador
por mayoría de votos: Domingo Ramos Araya.
En
reconocimiento a una trayectoria extensa, coherente por más de medio siglo y
ampliamente reconocida. Domingo Ramos debe ser considerado como un referente de
la talla directa en madera y piedra en la escultura regional.
Cada una
de sus series, tanto figurativas como no figurativas, surgen de investigaciones
sistemáticas, agudas, sintéticas y a la vez orgánicas que lo distancian de la
abstracción moderna y le permiten definir su propia voz y estilo.
Su
producción se caracteriza por el profundo respeto que profesa a los materiales;
también por su técnica impecable y por una poética metafísica notable, que le
permite eludir el materialismo imperante.
Con motivo del galardón se entregó a los asistentes un catálogo que permite recorrer su trayectoria a lo largo de medio siglo y que guía una exposición de su obra curada por Otto Apuy y Juan Carlos Flores que estará expuesta por un mes en la Biblioteca Nacional.
El premio en la categoría "Maestro
consagrado" correspondió al artista Domingo Ramos Araya. Composición
gráfica: AICACR
Lo que AICA Costa Rica inició en el 2022 localmente se
ha ido extendiendo como un pequeño fuego que continúa expandiéndose
reputacionalmente, inspirando a otros colectivos regionales en la ruta a la
afirmación de un sistema alternativo de premiación que ponga un alto a los
“grupos de interés” para reconocer con equidad y transparencia las
contribuciones e hitos marcados por artistas e intelectuales, ávidos de
libertad e independencia y un proceso equitativo y profesional tanto como
ejercicio crítico como valoración de la producción de bienes culturales de un
momento histórico.
Juan Carlos Flores Zúñiga, M.A., BSc, CPLC, AICA
Referencias bibliográficas:
1. Thomson, Samantha (November 13th, 2024). The
Impact and Importance of Art Awards. Deviant Art. https://www.deviantart.com/samthompson16/journal/The-Impact-and-Importance-of-Art-Awards-1121647316
2. Ibid
3.
Flores Zúñiga, Juan
Carlos (10 de marzo, 2024). Premios de Artes Visuales en Costa Rica: Afirmación
de una ruta alternativa. Revista MEER.
https://www.meer.com/es/79298-premios-a-las-artes-visuales-en-costa-rica
4.
Flores Zúñiga, Juan
Carlos (10 de abril, 2025). Premio a las artes visuales en Costa Rica:Una
edición vigorosamente disruptiva. Revista MEER.
https://www.meer.com/es/90782-premio-a-las-artes-visuales-en-costa-rica
5. Harris, Gareth. (14 de junio, 2018) “Are art
awards really worth winning?” The Art Newspaper. https://www.theartnewspaper.com/2018/06/14/are-art-awards-really-worth-winning
6. Ibid
7. Flores Zúñiga, Juan Carlos (10 de marzo, 2024).
Premios de Artes Visuales en Costa Rica: Afirmación de una ruta alternativa.
Revista MEER. https://www.meer.com/es/79298-premios-a-las-artes-visuales-en-costa-rica
8. VLOG AICA CR No 48-26: ROBUSTA IV EDICIÓN DEL
PREMIO AICA COSTA RICA. Canal AICA Costa Rica. https://vimeo.com/1167249742
9.
Kazmierczak,
Malgorzata. (18 de febrero, 2026). IV Edición Premio AICA Costa Rica: UN PROCESO CONSOLIDADO QUE AFIRMA EL ARTE Y
LA CULTURA DE CALIDAD. Boletín AICA Costa Rica . https://www.academia.edu/164773245/IV_Edici%C3%B3n_Premio_AICA_Costa_Rica_UN_PROCESO_CONSOLIDADO_QUE_AFIRMA_EL_ARTE_Y_LA_CULTURA_DE_CALIDAD?source=swp_share
10.
Ibid.
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